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Arte

TORMENTO DE SONIA FALCONE, UNA OBRA DONDE EL DOLOR ES SOBREPASADO POR LA BELLEZA

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  • Con esta obra, la artista plástica Sonia Falcone se asocia al cubismo órfico

Ciudad de México, 28 de septiembre 2020. Tormento lleva por nombre este óleo de Sonia Falcone en el que dialoga con la tradición de la pintura religiosa por su tema y recursos formales. Las figuras representadas sin perspectiva evocan los antiguos vitrales de las catedrales, pero la riqueza de colores y su predominio de lo abstracto hacen que se conecte también con vitrales modernos como los que, inspirándose en la Biblia, hizo Max Chagall en la sinagoga Abell en la Universidad Hadassah en Jerusalén.

Como pintura, por la vivacidad de colores y la simbiosis entre figuración y abstracción geométrica, pero sobre todo por la creencia en un simbolismo espiritual de las artes. La obra Tormento puede asociarse al cubismo órfico y a esa búsqueda de una conexión con lo invisible que preconizó Kandinsky.

En muchas obras de Sonia Falcone se advierte este tipo de composición que se duplica de modo inverso, formando una visión doble y especular, un recurso que hace referencia a la dualidad.

La imagen de la cruz azul es inseparable de la vida, pasión y muerte de Jesucristo; alude también a las dolorosas dualidades de la pareja humana, mientras que la estilización en diagonal de las formas transfiere la sensación de un movimiento emotivo que no es exterior.

Parece encarnar el dicho popular que reza “la procesión va por dentro”, pero el dolor que inspira la obra es sobrepasado por la experiencia de la belleza que comunica. Tormento evoca la frase atribuida a André Malraux cuando era Ministro de Cultura de Francia: “El arte del siglo XXI será espiritual o no será”.

Mantente informado sobre las actividades de la Fundación AMA Saving The Oceans, así como de su presidenta Sonia Falcone a través de sus redes sociales:

Instagram: ama_saving_the_oceans
Web: https://amafoundation.uk.com/
Instagram: @sonia_falcone
Twitter: @SoniaFalcone
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Arte

Un retrato de Picasso a su hija Maya se vende en Londres por 18,1 millones de libras

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MADRID, 1 Mar. (EUROPA PRESS) –

‘Chica en una barca’ (fillette au bateau, en su nombre original en francés) de Pablo Picasso se ha vendido en subasta este miércoles por 18,1 millones de libras, según ha informado la casa de subastas Sotheby’s.

“El alegre retrato de Picasso de su hija se vende por 18,1 millones de libras, haciendo su primera aparición en una subasta desde 1999, cuando fue vendido por Sotheby’s por 3,7 millones como parte de la colección de Gianni Versace de 25 obras de Picasso”, ha publicado Sotheby’s en redes sociales.

El cuadro, dedicado a la hija del artista, Maya, fue pintado el 4 de febrero de 1938, cuando esta tenía dos años y medio. Picasso representa a Maya a la altura de los ojos y capta su carácter a través del movimiento implícito, mientras que su rostro se representa con la distorsión cubista que era habitual en los cuadros de Picasso de esta época.

El artista conservó el cuadro hasta su muerte en 1973 y posteriormente pasó a ser propiedad de Gianni Versace, antes de ser vendido por Sotheby’s en 1999 como parte de la colecció de 25 obras de Picasso. ‘Chica en una barca’ es el primer retrato de Maya que sale a subasta desde 1999, como señala la empresa.

Picasso pintó catorce retratos de Maya, la serie más importante que dedicó a uno de sus hijos, en la que su alegría como padre encuentra una expresión conmovedora en su alegría como artista.

La reaparición de la obra en el mercado coincide con el fallecimiento de Maya Ruiz-Picasso el 20 de diciembre de 2022, a los 87 años de edad. La obra podrá verse en Sotheby’s Hong Kong (del 5 al 7 de febrero), Nueva York (del 11 al 15 de febrero) y Londres (del 22 de febrero al 1 de marzo).

“En sus retratos de Maya, Picasso utilizó su paleta de colores más alegre y brillante, y empleó una combinación de estilos para elevar a su hija al mismo nivel que los cuadros de su madre, Marie-Thérèse, el gran amor del artista, con la que asociamos sus cuadros más románticos. La demanda de cuadros de los años treinta sigue siendo fuerte, y una obra de este calibre es aún más notable por no haber aparecido en el mercado en casi un cuarto de siglo”, ha señalado el especialista principal del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby’s, Samuel Valette.

MAYA RUIZ PICASSO

Nacida en la localidad francesa de Boulogne-Billancourt en el año 1935, Maya Ruiz Picasso era la segunda hija del pintor malagueño y dedicó gran parte de su carrera profesional a promover el legado picassiano.

Maya Ruiz Picasso fallecía el pasado 20 de diciembre a los 87 años. Su muerte se producía a las puertas del comienzo del año Picasso, con motivo del 50 aniversario de la muerte del artista.

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Arte

“BLUE FISH SCHOOL CABO” BY SONIA FALCONE TRANSMITE LA UNIFICACIÓN DE LAS CRIATURAS

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Ciudad de México a 26 de octubre de 2021. Blue Fish School Cabo, obra que forma parte de la colección Oceanscapes Baja Series by Sonia Falcone, 2020.
 
A través de Blue Fish School Cabo, la artista plástica logra elogiar a la naturaleza de los cardúmenes, con el objetivo de mostrar la unificación del entorno y las criaturas, la existencia de la unión y solidaridad que hay entre ellos y como forman una familia.
El ver un cardumen es uno de nuestros regalos más bellos que nos da la naturaleza, ya que es una de las representaciones más bellas que nos da el mar, la experiencia y el tiempo.
 
Blue Fish School Cabo, acrílico sobre lienzo, 146 x 190 cms. 2020, representa una corriente marina que se desplaza con un movimiento sostenido. Las variaciones de formas geométricas ovaladas irregulares emergen del lado izquierdo, se van convirtiendo en organismos vivos hasta que conforman peces que van aumentando de manera rítmica el tamaño. Este cardumen fusiona en un gran cuerpo la luz, la materia del agua y sus habitantes.
 
Cada uno de los peces forma una parte fundamental, el detalle de las sombras muestra la evolución y el crecimiento de las familias.

Mantente informado sobre las actividades de la Fundación AMA Saving The Oceans, así como de su presidenta Sonia Falcone a través de sus redes sociales:
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Arte

Gladymar presenta a los “Artistas Insignia” de la mano de su nueva colección

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La marca destaca la inspiración de los reconocidos artistas bolivianos en las distintas regiones del país

Bolivia, octubre 2021.- Cerámica Gladymar S.A., en el marco de la presentación de su nueva colección “Insignia”, inspirada en la diversidad de culturas en Bolivia, presenta su nuevo ciclo de videos con artistas nacionales, con el objetivo de destacar el arte inspirado en las distintas regiones del país.

“Artistas Insignia” se denomina este ciclo de videos donde conoceremos más de cerca la trayectoria de estos reconocidos artistas que destacan en sus obras las diferentes culturas, colores y esencias de nuestro país.

“Como Gladymar, nos sentimos muy orgullosos de nuestros artistas que llevan en alto el nombre de Bolivia a través de sus obras, que inspira a muchas personas y a nosotros también, tomando la misma inspiración para la creación de Insignia”, indica Luis Fernando Arias, Gerente Comercial de Gladymar.

Para el primer capítulo de este ciclo de videos, se presentó la trayectoria de Lorgio Vaca, artista boliviano que, con sus obras, ha llegado a plasmar la esencia de la antigua Santa Cruz, el color rojo de la arcilla de la zona y las tradiciones de toda su gente.

“Muchas de las materias primas que yo utilizo para mis obras las consigo en el laboratorio de Gladymar, lo que me ha permitido estar dentro del mundo de las cerámicas”, afirma el artista Lorgio Vaca.

Además de Lorgio Vaca, otros artistas más participarán de este ciclo de videos, donde conoceremos más acerca de pintura, arquitectura, diseño, entre otros factores que destacan a Bolivia a nivel mundial. “Lo que dura eternamente es la inquietud que transmite el arte”, declara Lorgio Vaca.

Insignia se caracteriza por ser una colección inspirada 100% en nuestros paisajes, la naturaleza y las diferentes tradiciones que hay a nivel nacional. “Estamos muy orgullosos de poder tener este acercamiento con nuestros artistas bolivianos, quienes nos enseñarán más de nuestra cultura, y la diversidad con la que cuenta nuestro país”, detalla el ejecutivo de Gladymar.

Los videos serán cargados en las redes sociales de Gladymar, en donde todos los interesados podrán encontrar información de los nuevos artistas que vayan saliendo, y datos de los próximos videos.

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