Royal Love, 2014
Wooden Amazon Flowers 24 Carat gilding
720 x 240 x 195cm (Size Varies)
Royal Love, 2014 Flores amazónicas de madera bañadas en oro de 24 quilates
La instalación fue creada a partir de una especie de planta de inflorescencia, endémica de los bosques lluviosos bolivianos, que tarda muchos años en florecer, y cuyas extraordinarias dimensiones y formas la convierten en una escultura única. Sonia Falcone los descubrió en un mercado escondido de una ciudad milenaria, donde se les conoce como Flor de Soto. Falcone utiliza un proceso que nos recuerda el efecto de la fotografía de close-up de Edward Weston, con el que nos devolvió el sentimiento de asombro por la belleza y complejidad de las formas vegetales. Esta vez, ella transporta ese asombro de la popular plaza del mercado al museo del palacio, mientras enfatiza el carácter de “esculturas encontradas” de estas flores.”
Las flores están bañadas en oro de 24 quilates y se instalan como formas verticales casi abstractas en una estructura repetitiva y simétrica, en las que se hace eco de un bosque de hoja perenne que se posa sobre una superficie oscura que duplica su propia imagen. La elección del material base, negro y reflectante, se asocia con la mitología mesoamericana del espejo ahumado: Tezcatlipoca, el dios de los contrastes y dualismos, que lucía un espejo de pedernal oscuro en su pecho en el que podía ver todas las acciones y pensamientos de humanidad. Es una forma de duplicar el efecto de traer una mitología basada en la naturaleza de edades insondables en la antigua América a la sala D. João IV.
En Royal Love, experimentamos una renovación constante a través de nuestro sentido de la vista al presenciar la intersección entre el lujo de las flores vendidas en los mercados populares y el arte, disfrutando así de un regalo más preciado que emerge de la tierra misma. “La instalación”, dice Falcone, “ensalza la abundancia de la naturaleza, de la Pachamama, nombre que se le da a la Madre Tierra en los Andes, y despliega el incesante beneficio de la creación, por su infinita capacidad de renovarse y otorgarnos cada vez más.”
Sonia Falcone es una artista latinoamericana contemporánea cuyo arte es una llamada a superar el abismo entre culturas, así como entre la humanidad y la naturaleza. Frente a su obra las divisiones que nos llevan a la destrucción, Falcone nos invita a encontrar diversas formas de armonía en la interrelación de las más diversas prácticas culturales.
Este viaje espiritual se muestra en su reconocida instalación Color Field, hecha con especias y minerales de todo el mundo, como metáfora universal de la unidad en la diversidad. El trabajo de Sonia Falcone se ha exhibido en la Bienal de Venecia dos veces, así como en diferentes museos.
Sonia Falcone también ha participado en la Bienal de Montevideo, y en proyectos curatoriales para ferias de arte como Moscow World Fine Art, PINTA New York, Londres y Miami, y ArtBo Bogotá. Ha sido invitada a exponer en la Galería Alejandra Von Hartz (Miami), la Galería Hai (Beijing), la Galería Fabien Castanier (Los Ángeles) y la Galería Salar (La Paz), entre muchas otras.
En 2020, Falcone redujo sus exhibiciones mundiales debido a Covid y se ha centrado en museos como el Museo de Nevada. Ha participado en ventas online como Lima Perú y dos exposiciones locales en Cabo San Lucas: ‘Oceanscapes’ y ‘Manifest’. También hizo su debut como diseñadora de moda, lanzando su línea “AMA Designs by Sonia Falcone” en “Cabo Chic”, un espectáculo especial en San José del Cabo a favor de la Fundación AMA Saving the Oceans con la participación de los mejores diseñadores de México, Gregorio Sánchez, Daniel Espinosa, así como los diseñadores estadounidenses Tyler Ellis y Wendy Harrison.
La colorida colección de Falcone incluye ropa de resort (caftanes, vestidos, blusas y pantalones cortos) y ropa de novia; todos confeccionados con tejidos 100% naturales como lino, seda y algodón. Los sombreros para el sol, carteras y calzado también están pintados a mano y estampados en sellos con diseños marinos. Las ganancias de los desfiles de arte y moda benefician la conservación marina local y los proyectos sociales: el Centro de Síndrome de Down de San José y un próximo museo de conversación marina y un centro de investigación de la conservación.
La creación de la línea de moda también trajo empleo a ocho mujeres locales que quedaron desempleadas debido a la crisis de Covid-19 y artesanas que trabajaban bajo la supervisión de Falcone. Este evento fue parte de la gran campaña social de Falcone para sostener a muchas personas en Baja California, que quedaron desempleadas por la crisis de COVID-19 de 2020
Mantente informado sobre las actividades de la Fundación AMA Saving The Oceans, así como de su presidenta Sonia Falcone a través de sus redes sociales:
Web: https://amafoundation.uk.com/
Instagram: ama_saving_the_oceans
Instagram: @sonia_falcone
Twitter: @SoniaFalcone
FB: Sonia Falcone |
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